PAST PROJECTS

The human-virtual ally

Kuala Lumpur 2016

 
Experiments with recordings on magnetic bands and the apparition of synthesizers were the first steps to the great history of electronic music. At that time, those devices have not only been used by psychedelic and progressive rock bands, but were also a very interesting media used by contemporary and experimental music composers. To name just a few: Karlheinz Stockhausen, Pierre Henry, Bernard Parmegiani, Steve Reich, Pierre Boulez.
 
The reasons of using electronics in contemporary music – the sheer variety of sounds, sound structures, and tone colours, its detachment from the so called „classical“ ways of musical expression, and the ability to interpret the base ‚functions’ of known instruments in wildly contrasting ways – often become contemporary electronic music’s weaknesses. Compared to the old times, electronic music has become easily producible by only using a laptop and suitable software. Inadequate thought processes, research, and weakly defined objectives by both modern composers and instrumentalists, leads in many cases to a banal superficiality - using electronic music as simple replacement for established instruments or serving as additional fluffy soundscapes to simply magnify acoustical sound characteristics.
 
Ensemble Inverspace uses electronics as a „human“ chamber music partner. In its new program „the human-virtual ally“. The electronics have the same attributes, musical responsibilities and spontaneity as the other instrumentalists.

 

 

 

The human-virtual ally project will be presented at the end of April 2016 in Kuala Lumpur

 

Monday 25. April 2016

Workshop: live electronics used in a chamber music situation

 

Tuesday 26. April 2016

Workshop: the pieces played by ensemble Inverspace

 

Wednesday 27. April 2016

Workshop and Masterclass with the UiTM Music Group

 

Thursday 28. April 2016

Workshop and Masterclass with the UiTM Music Group

 

Concert in Toccata Space, Petalin Jaya

 

Friday 29. April 2016

Concert of ensemble Inverspace and UiTM Music Group, UiTM ANNEX concert hall

 

Saturday 30. April 2016

Concert at the Switch-on Festival, Kuala Lumpur

 

 

 

 

Concert program 1

 

  • Martin Hiendl – Zeichnung #3 (2016)

   

  • Fred Frith – Calle Calle (world premiere)

 

  • Dominique Schafer – Radiant Flux 2013 UA

 

  • Robert Torche and Patrick Stadler – riga (world premiere)

 

 

Concert program 2

 

  • Alex Buess – Y (2004)

 

  • Robert Torche – ori (2016)

 

  • Malin Bang – Hyperoxic (2011)

 

  • Gary Berger – Spins (2003)

 

  • Franck Bedrossian – The Edges are no longer parallel (2013)

 

 

Yamanote | Ein Klang- Stadt- Plan, 2014


 

Das Konzertprojekt Yamanote ist eine klangliche und visuelle Landkarte Tokios. Ensemble Inverspace hat vier Komponisten/innen aus der Region bzw. die in Tokio aufgewachsen sind, beauftragt jeweils eine Komposition für das Ensemble zu schreiben, bei welcher die Komponisten/innen ihr direktes, individuelles Umfeld reflektieren und musikalisch umsetzen.

Diese Arbeit ist nicht rein geographisch gemeint, auch geht es nicht unbedingt um musique concrète instrumentale (und schon überhaupt nicht um Programmmusik!) - vielmehr sollen die Komponisten sich mit persönlichen Erfahrungen auseinandersetzen, die das Leben in einer Megastadt wie dem Großraum Tokio-Yokohama mit sich bringen.

Die Gegensätze von Tradition und Moderne spiegeln sich auch in der Besetzung des Ensembles wider. Die Elektronik, ganz klar ein recht neues musikalisches Mittel, trifft auf handgespielte Instrumente wie Klavier, Flöte, Saxofon und Percussion. Um den japanisch-traditionellen Charakter des Thema zu akzentuieren, arbeitet das Ensemble mit einem Shamisen-Spieler zusammen. Es treffen also nicht nur in Tokio täglich Tradition und Moderne aufeinander – auch die innere Struktur des Ensemble befasst sich mit dieser Thematik.

Da das Visuelle in einer modernen Großstadt eine große Rolle spielt (man betrachte nur einmal abends die Werbebildschirme in Shibuyas Zentrum!), werden zwischen den einzelnen Stücken per Video kurze Statements von Bewohnern Tokyos eingespielt, die Ihre ganz persönliche, durchaus sehr kritische Sicht zu Ihrer Heimat darstellen. Unter diesen Einspielern werden auch die Komponisten zu Wort kommen – allerdings bewusst nicht mit einer Werkerklärung Ihre Stückes.

 

Programm:

 

Ezko Kikoutchi (*1968): «5 passagers» (UA)

Jo Nishio (*1977): «AUN III» (UA)

Keitaro Takahashi (*1986): «Tenoyamanse» (UA)

Keiko Harada (*1968): «Henpu» (UA)

 

Videosequenzen von Tobias Wulff

 

 

01.11.2014, 20h

Tinguely Museum, Basel

 

 

07.11.2014, 21h

Pantographe, Moutier

 

08.11.2014, 21h

Gare du Nord, Basel

 

14.12.2014, 17h

CASA DEL ARTE, Zürich

 

14.03.2015, 20h

Strawinsky-Saal, Donaueschingen

 

16.03.2015, 20h

Ono, Bern

 

13.05.2015, 20h

Lokremise, St.Gallen

 

15.05.2015, 20h

Museum Kleines Klingental, Basel